畫畫最怕什么？
瓶頸期
最難受的是什么？
遇到瓶頸期
遭遇瓶頸期的癥狀
畫素描突然感覺一夜之間什么都不會了？？
怎么回事？握筆和排線感覺不對了，這造型是人畫出來的嗎......天啊，這畫得也太亂了吧？靠，這退步得不止是一個檔次吧？？...
這就是傳說中的瓶頸期嗎?
著急、迷茫、無助、焦慮
......我該怎么辦......
童鞋，別急，你要更上一層樓了！
小編收集了各種辦法
收藏起來沒準你會用到！
相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。繪畫瓶頸期對于一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上會有一個質的飛躍。
要理解著去學
很多學生在作畫中只知被動抄襲對象，死扣細節造成形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺少整體感，立體感偏弱，空間感不強。我們應該多了解構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，并使之條理化，這絕對不是浪費時間，相反會收到事半功倍之效。
別太早追求自己風格
現在各個地區出現了具有地域特征的“畫風”，一些輔導老師也在百般揣摩哪種“畫風”能吃遍天下，并以這種“畫風”影響學生。殊不知這嚴重違背了“因材施教”的教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重沖突，則會限制才能的發揮，不利于學生的可持續發展。樹華畫室一直秉承因材施教的原則進行教學。
改變現有的學習方式
很多學生學習的內容，純粹是部分省的統考要求，其他老師形成了一套固定模式的訓練方法，如現在各地高校及省統考中流行色彩默寫，因此高考色彩輔導采取避開寫生，單純訓練臨摹，直至考前強化默寫的模式，這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“循序漸進”的教學原則。樹華畫室一直堅持讓學生多練習寫生，多畫模特。
正確的認識自己
每一個美術考生給自己定的目標不同，有的非名牌院校不上，有的則是一般院校也能將就，而有的只要被高校錄取就能滿足。學生應在老師或長輩的幫助下，預先進行正確的評估。正確的評估，能讓考生更自內心，更從容，學習積極性更強。
放松心情別太大壓力
美術考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，如果不能自我調節，易導致用腦過度、精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，我們應該換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，借著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定能有進步。要記住一點，”瓶頸期“一定是有尾巴的，只要一直畫下去，就一定會有提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要！”
和破畫死磕到底
另一種方式就是跟你那張破畫死磕到底。但一定要選擇好的對象，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛，那么，不要急于撕掉重畫，就一直改，本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生！只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費。比你重畫十張都管用。
畫自己沒畫過的
尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從中學到新的知識。
不同畫法去畫相同的東西
嘗試用不同的畫法去畫同一種東西。世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。
嘗試更多的畫面構成
嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎？有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫？
換一種材料與技法
你可以換種畫法、材料、觀察方式，得到新的體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。
好的平臺很重要
選擇一個好的平臺，在大畫室很重要，周圍同學畫技過硬，老師教學方法循循善誘。身在此氛圍中，可以借鑒同學們的所長，互相切磋影響，提升也明顯變快！一起走出畫畫的瓶頸。樹華畫室創辦21年，目前各部門師資超過500人，是華南地區乃至全國知名美術教育品牌。
這些方法，我相信
就算是高層次的畫手
也可以用得上
保持平常心，尋找突破
瓶頸期并不可怕，可怕的是不敢正視自己！
